Association Nova Villa - Festival Méli'Môme

Le festival Reims Scènes d’Europe, construit et imaginé par la Comédie, le... lire la suite

Le festival Reims Scènes d’Europe, construit et imaginé par la Comédie, le Manège, l’Opéra, Césaré, la Cartonnerie, le FRAC Champagne-Ardenne et Nova Villa, est un rendez-vous privilégié en décembre.
Cette année, un grand thème traverse l’édition du festival : La Terre, Gaïa ou comment les artistes s’emparent des questions liées à la planète et à l’environnement pour penser le monde et notre avenir. Y sera associée une grande figure de la philosophie et de l’anthropologie, Bruno Latour.

Nova Villa accueillera des artistes, auteurs… de neuf autres pays :
Allemagne, Belgique, Bosnie, Islande, Italie, Pays-Bas, République Tchèque, Suisse, Turquie.

TOUTE LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL SUR WWW.SCENESDEUROPE.EU

Rencontre d'auteurs et lectures avec des collégiens
En partenariat et avec le soutien du Conseil Général de la Marne

AUTOUR DU THÈME DE « LA TERRE »

Comment habiter la planète de demain ?
Quelle éthique environnementale ?
Habiter le monde… La mondialisation
Comment trouver sa place dans la ville d’aujourd’hui ?
Comment faire émerger de nouvelles conditions d’organisation des sociétés politiques ?

Une semaine organisée autour de lectures d'extraits de textes, de rencontres dans les classes, avec 4 collèges de Reims, 7 classes sont associées au projet.

Lectures en classe
Extraits de Manifeste pour la Terre et l'Humanisme de Pierre Rabhi par une comédienne.
Pierre Rabhi, agriculteur, écrivain et penseur français d'origine algérienne et pionnier de l'agriculture biologique.
“Au-delà des catégories, des nationalismes, des idéologies, des clivages politiques et de tout ce qui fragmente notre réalité commune, c’est à l’insurrection et à la fédération des consciences que je fais aujourd’hui appel, pour mutualiser ce que l’humanité a de meilleur et éviter le pire. Cette coalition me paraît plus que jamais indispensable compte tenu de l’ampleur des menaces qui pèsent sur notre destinée commune, pour l’essentiel dues à nos grandes transgressions. ”

Rencontres d'auteurs en classe
Andri Snær Magnason, auteur islandais.
Auteur de romans, poèmes, pièces de théâtre, nouvelles, essais, il a été le co-directeur du film documentaire Dreamland. Son travail a été publié, et diffusé dans plus de trente pays. Il a joué un rôle actif dans la lutte contre la destruction des Highlands islandais.
Son livre, Dreamland, a self-help manual for a frightened nation paru en 2008 est en prélude à la plus grosse crise économique. Jusqu'où la nature sauvage doit-elle être préservée et que devons-nous sacrifier pour acquérir de l'énergie propre et renouvelable ?

Daniel de Roulet, auteur suisse.
Après une formation d’architecte, il gagne sa vie en tant qu’informaticien dans une centrale nucléaire… Depuis 1997, il a publié une vingtaine de livres traduits en anglais, italien, allemand, hollandais, espagnol.
Il est lauréat de plusieurs récompenses, dont le Prix Dentan, le Grand prix de littérature du Canton de Berne et le Prix de la Société littéraire, Genève.
Le silence des abeilles est paru en 2008, Buchet/Chastel.
Et si les abeilles un jour se défendaient et supprimaient préventivement le genre humain ?
Un jeune apiculteur découvre qu’un certain pesticide a pour effet d’augmenter mortellement la force du venin des butineuses. Une catastrophe se prépare. Que faire ? Né dans un pays où coulent le miel et le chocolat au lait, le jeune apiculteur ne sait pas trop où s’accrocher. Il se fie tour à tour à la sagesse d’un écologiste, à la nostalgie d’un groupe de punks violents, au cynisme des margoulins du Forum de Davos…

DANS LA CONTINUITÉ DU FOCUS "EXIL ET LES FRONTIERES" DE REIMS SCENES D'EUROPE 2012
Nova Villa est associée au dispositif Collèges en scène du Conseil général de la Marne tout au long de la saison.
Dans le cadre de Reims Scènes d'Europe 2013, plusieurs lectures et rencontres d'auteure seront organisées avec 5 collèges de Reims et de la Marne, 7 classes sont associées au projet.

Lecture en temps scolaire
Jesus et Tito
Lecture musicale par Velibor ?oli?, auteur, et Marcel Jouannaud, musicien
Velibor ?oli? est né en 1964 dans une petite ville de Bosnie où il perdra sa maison et ses manuscrits réduits en cendres pendant la guerre. Enrôlé dans l’armée bosniaque, il déserte dès mai 1992, et est fait prisonnier mais s’échappe et se réfugie en France au mois d’août de la même année.
Accueilli à Strasbourg par le Parlement des écrivains pour une résidence d’un an, l’écrivain y reste quelque temps puis part s’installer en Bretagne où il vit désormais.
Lecture d'extraits du livre Jesus et Tito en 3 parties : l'enfance, l'adolescence et le service militaire de l'auteur dans la Yougoslavie des années 70.
Avec le contexte, des anecdotes non écrites et d'autres histoires épiques que Velibor distille entre les chapitres. Pour souligner l'universalité de ce texte qui traite « du chemin » : comment grandir et devenir un homme.
Avec une musique largement inspirée des Balkans et Klezmer de l'Europe centrale.Auteur déjà accueilli à Reims Scènes d'Europe 2012.
Vendredi 6 décembre à 10h30
Studio de la Comédie

Rencontres d’une auteure en classe

Pinar Selek est auteure et sociologue turque. Féministe engagée, activiste pacifiste, elle travaille sur les thèmes de la marginalisation et de l’exclusion par la République turque. Persécutée par le pouvoir judiciaire depuis 1998, elle a dû quitter son pays pour éviter la prison à vie et vit en exil en France depuis 2009. Elle vient de publier La maison du Bosphore, son premier roman.
Traduit du turc par Sibel Kerem

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« L’exploration théâtrale de matériaux est devenue une partie importante de notre travail... lire la suite

« L’exploration théâtrale de matériaux est devenue une partie importante de notre travail au théâtre. Chaque matériau évoque sa propre esthétique et sa propre « histoire »…
L’un des matériaux qui nous entoure sans cesse, c’est la laine. La laine a une très longue histoire dans notre civilisation et représente à ce jour une grande importance pour l’Homme, c’est pourquoi il nous semble qu’elle constitue un thème propice à une nouvelle mise en scène très riche. »
Le cliquetis des aiguilles à tricoter, une masse de laine aux formes singulières et délicates, des comédiens qui se blottissent dans de lourdes écharpes et des bonnets moelleux ; un nouvel univers sonore et sensoriel proposé par Barbara Kölling.
Pendant des siècles, la plupart des femmes se regroupaient pour tricoter de la laine tout en discutant de l'amour, de la vie, des rumeurs du quotidien...
Ces moments de partage sont évoqués par les différentes matières tissées, et par la création musicale emmêlée de cliquetis d'aiguilles, de voix murmurantes et d'instruments rythmiques.

Mise en scène Barbara Kölling
Comédiens Lisa-Maria Heigl, Anna-Sophia Zimniak, Michael Lürse
Musique Roman D. Metzner
Scénographie Michael Lürse

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« L’exploration théâtrale de matériaux est devenue une partie importante de notre travail au théâtre. Chaque matériau évoque sa propre esthétique et sa propre « histoire »…
L’un des matériaux qui nous entoure sans cesse, c’est la laine. La laine a une très longue histoire dans notre civilisation et représente à ce jour une grande importance pour l’Homme, c’est pourquoi il nous semble qu’elle constitue un thème propice à une nouvelle mise en scène très riche. »
Le cliquetis des aiguilles à tricoter, une masse de laine aux formes singulières et délicates, des comédiens qui se blottissent dans de lourdes écharpes et des bonnets moelleux ; un nouvel univers sonore et sensoriel proposé par Barbara Kölling.
Pendant des siècles, la plupart des femmes se regroupaient pour tricoter de la laine tout en discutant de l'amour, de la vie, des rumeurs du quotidien...
Ces moments de partage sont évoqués par les différentes matières tissées, et par la création musicale emmêlée de cliquetis d'aiguilles, de voix murmurantes et d'instruments rythmiques.

Mise en scène Barbara Kölling
Comédiens Lisa-Maria Heigl, Anna-Sophia Zimniak, Michael Lürse
Musique Roman D. Metzner
Scénographie Michael Lürse

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« L’exploration théâtrale de matériaux est devenue une partie importante de notre travail au théâtre. Chaque matériau évoque sa propre esthétique et sa propre « histoire »…
L’un des matériaux qui nous entoure sans cesse, c’est la laine. La laine a une très longue histoire dans notre civilisation et représente à ce jour une grande importance pour l’Homme, c’est pourquoi il nous semble qu’elle constitue un thème propice à une nouvelle mise en scène très riche. »
Le cliquetis des aiguilles à tricoter, une masse de laine aux formes singulières et délicates, des comédiens qui se blottissent dans de lourdes écharpes et des bonnets moelleux ; un nouvel univers sonore et sensoriel proposé par Barbara Kölling.
Pendant des siècles, la plupart des femmes se regroupaient pour tricoter de la laine tout en discutant de l'amour, de la vie, des rumeurs du quotidien...
Ces moments de partage sont évoqués par les différentes matières tissées, et par la création musicale emmêlée de cliquetis d'aiguilles, de voix murmurantes et d'instruments rythmiques.

Mise en scène Barbara Kölling
Comédiens Lisa-Maria Heigl, Anna-Sophia Zimniak, Michael Lürse
Musique Roman D. Metzner
Scénographie Michael Lürse

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Une chanteuse et une violoniste cherchent avec le public l’intimité et la chaleur du nid. Pour se sentir en... lire la suite

Une chanteuse et une violoniste cherchent avec le public l’intimité et la chaleur du nid. Pour se sentir en sécurité, couver un œuf, découvrir le monde rond du cercle, avant de s’envoler à nouveau.
Petits instants de la vie des oiseaux qui nichent, pondent, couvent, tombent, se redressent, rêvent et prennent leur envol en voletant.
En bois dur et avec un pelage doux, l’espace participe à la création musicale. Il crée des interactions très stimulantes entre musiciens et public.
Un moment de bonheur !

Concept et mise en scène Karel Van Ransbeeck
Composition Hanne Deneire
Chant et jeu Inez Carsauw et Astrid Bossuyt
Conception Karel Van Ransbeeck, Stef Vetters, Wim Van de Vyver
Technique et assistance Katrien Oosterlinck

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Une chanteuse et une violoniste cherchent avec le public l’intimité et la chaleur du nid. Pour se sentir en... lire la suite

Une chanteuse et une violoniste cherchent avec le public l’intimité et la chaleur du nid. Pour se sentir en sécurité, couver un œuf, découvrir le monde rond du cercle, avant de s’envoler à nouveau.
Petits instants de la vie des oiseaux qui nichent, pondent, couvent, tombent, se redressent, rêvent et prennent leur envol en voletant.
En bois dur et avec un pelage doux, l’espace participe à la création musicale. Il crée des interactions très stimulantes entre musiciens et public.
Un moment de bonheur !

Concept et mise en scène Karel Van Ransbeeck
Composition Hanne Deneire
Chant et jeu Inez Carsauw et Astrid Bossuyt
Conception Karel Van Ransbeeck, Stef Vetters, Wim Van de Vyver
Technique et assistance Katrien Oosterlinck

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« L’exploration théâtrale de matériaux est devenue une partie importante de notre travail... lire la suite

« L’exploration théâtrale de matériaux est devenue une partie importante de notre travail au théâtre. Chaque matériau évoque sa propre esthétique et sa propre « histoire »…
L’un des matériaux qui nous entoure sans cesse, c’est la laine. La laine a une très longue histoire dans notre civilisation et représente à ce jour une grande importance pour l’Homme, c’est pourquoi il nous semble qu’elle constitue un thème propice à une nouvelle mise en scène très riche. »
Le cliquetis des aiguilles à tricoter, une masse de laine aux formes singulières et délicates, des comédiens qui se blottissent dans de lourdes écharpes et des bonnets moelleux ; un nouvel univers sonore et sensoriel proposé par Barbara Kölling.
Pendant des siècles, la plupart des femmes se regroupaient pour tricoter de la laine tout en discutant de l'amour, de la vie, des rumeurs du quotidien...
Ces moments de partage sont évoqués par les différentes matières tissées, et par la création musicale emmêlée de cliquetis d'aiguilles, de voix murmurantes et d'instruments rythmiques.

Mise en scène Barbara Kölling
Comédiens Lisa-Maria Heigl, Anna-Sophia Zimniak, Michael Lürse
Musique Roman D. Metzner
Scénographie Michael Lürse

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Dans un enjeu de formation et de rencontre, Nova Villa souhaite proposer des journées de réflexion et... lire la suite

Dans un enjeu de formation et de rencontre, Nova Villa souhaite proposer des journées de réflexion et d’échanges avec des artistes et à destination des artistes - régionaux et nationaux. Ces journées sont également ouvertes aux médiateurs culturels, programmateurs jeune public… un temps d’écoute et de formation.

Une invitation lancée aux artistes pour échanger sur leurs processus d'écriture…

Une deuxième journée est organisée le 2 décembre 2013, avec Pascal Pouvreau, artiste, "ex" Cie Ramodal autour des démarches artistiques à destination de la petite enfance.

La voix. Les voix.
Savantes ou "du quotidien"
Les mots des poètes français dits par une madrilène ou un écossais, la voix de mamie qui chante face à l'évier...
Un épluchage de légumes... forcément ça prend une autre tête avec un chant qui emplit la cuisine.
La radio, les sons, et le silence avant et après.
Les rythmes, les timbres, les langues étrangères (surtout l'anglais et l'espagnol). Ce voyage là...
Un travail autour de la voix, de la langue parlée, des mots entendus avec ou sans musique, avec une "bande son de travail" pour partager et faire entendre, avec des voix du Cinéma, des musiciens...
Delphine Seyrig / Boby Lapointe / Gérard Depardieu - jeune / Alain Bashung / Philippe Katerine mais aussi : Jim Morisson et les Doors / Victor Jara / John Lennon avec les mots de Marguerite Duras, Jacques Demy, Pablo Neruda...
(extraits choisis)

Les acteurs, les chanteurs, les orateurs, entrainent les cordes vocales avec des exercices, s’entraînent à prononcer, font sonner la (les) langue(s).
"Gymnastique" que cela... le paysage change lorsque le sens des mots, les volontés poétiques, philosophiques pilotent le navire...
En imaginant un spectacle pour la petite enfance, comment fait-on pour invoquer cette richesse ?
La traduire ? La partager ?

Lundi 2 décembre
10h - 17h à Nova Villa
Entrée libre sur réservation

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Spectacle joué en français

Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps. Et... lire la suite

Spectacle joué en français

Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps. Et surtout avec les enfants, nous prouve aujourd’hui une compagnie italienne inventive.
Le dictateur fait des promesses : des vêtements pour tout le monde, tous pareils, des uniformes... des livres qu’il a écrits lui-même, qui parlent de lui... Le dictateur a un projet : éliminer les rebelles, les vagabonds, les inutiles, les fous, les enseignants qui ne jurent pas par lui, les soldats qui ne se battent pas pour lui, les peintres qui ne font pas son portrait... En compagnie d’un grand ballon, métaphore du monde, et d’un écriteau « MOI JE NE ME TROMPE JAMAIS », Bruno Stori raconte la vie frénétique du dictateur, entre condamnations et exécutions.
Lors de ses ralliements, il se positionne toujours plus haut et il demande au peuple - figuré par le public - de se multiplier : plus d’enfants, plus de soldats !
Au milieu de ce chœur unanime, Bernadino, surnommé le « petit homme », se pose la question sur le pourquoi des choses, et s’interroge sans relâche sur le sens de la dictature. Inspiré par le film Le Dictateur de Charlie Chaplin, le comédien Bruno Stori, seul en scène, incarne le dictateur type dans un monologue tragi-comique.
Une irrésistible démonstration des mécanismes de fonctionnement de la dictature !

Texte et mise en scène Bruno Stori et Letizia Quintavalla
Avec Bruno Stori
Musiques Alessandro Nidi
Son et lumières Dario Andreoli

Réservations Nova Villa et La Comédie

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Spectacle joué en français

Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps. Et... lire la suite

Spectacle joué en français

Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps. Et surtout avec les enfants, nous prouve aujourd’hui une compagnie italienne inventive.
Le dictateur fait des promesses : des vêtements pour tout le monde, tous pareils, des uniformes... des livres qu’il a écrits lui-même, qui parlent de lui... Le dictateur a un projet : éliminer les rebelles, les vagabonds, les inutiles, les fous, les enseignants qui ne jurent pas par lui, les soldats qui ne se battent pas pour lui, les peintres qui ne font pas son portrait... En compagnie d’un grand ballon, métaphore du monde, et d’un écriteau « MOI JE NE ME TROMPE JAMAIS », Bruno Stori raconte la vie frénétique du dictateur, entre condamnations et exécutions.
Lors de ses ralliements, il se positionne toujours plus haut et il demande au peuple - figuré par le public - de se multiplier : plus d’enfants, plus de soldats !
Au milieu de ce chœur unanime, Bernadino, surnommé le « petit homme », se pose la question sur le pourquoi des choses, et s’interroge sans relâche sur le sens de la dictature. Inspiré par le film Le Dictateur de Charlie Chaplin, le comédien Bruno Stori, seul en scène, incarne le dictateur type dans un monologue tragi-comique.
Une irrésistible démonstration des mécanismes de fonctionnement de la dictature !

Texte et mise en scène Bruno Stori et Letizia Quintavalla
Avec Bruno Stori
Musiques Alessandro Nidi
Son et lumières Dario Andreoli

Réservations Nova Villa et La Comédie

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Spectacle joué en français

Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps. Et... lire la suite

Spectacle joué en français

Peut-on rire des dictatures ? Oui, avait dit Chaplin en son temps. Et surtout avec les enfants, nous prouve aujourd’hui une compagnie italienne inventive.
Le dictateur fait des promesses : des vêtements pour tout le monde, tous pareils, des uniformes... des livres qu’il a écrits lui-même, qui parlent de lui... Le dictateur a un projet : éliminer les rebelles, les vagabonds, les inutiles, les fous, les enseignants qui ne jurent pas par lui, les soldats qui ne se battent pas pour lui, les peintres qui ne font pas son portrait... En compagnie d’un grand ballon, métaphore du monde, et d’un écriteau « MOI JE NE ME TROMPE JAMAIS », Bruno Stori raconte la vie frénétique du dictateur, entre condamnations et exécutions.
Lors de ses ralliements, il se positionne toujours plus haut et il demande au peuple - figuré par le public - de se multiplier : plus d’enfants, plus de soldats !
Au milieu de ce chœur unanime, Bernadino, surnommé le « petit homme », se pose la question sur le pourquoi des choses, et s’interroge sans relâche sur le sens de la dictature. Inspiré par le film Le Dictateur de Charlie Chaplin, le comédien Bruno Stori, seul en scène, incarne le dictateur type dans un monologue tragi-comique.
Une irrésistible démonstration des mécanismes de fonctionnement de la dictature !

Texte et mise en scène Bruno Stori et Letizia Quintavalla
Avec Bruno Stori
Musiques Alessandro Nidi
Son et lumières Dario Andreoli

Réservations Nova Villa et La Comédie

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Jeanne ASHBÉ est auteure, illustratrice et thérapeute du langage, elle fait des études universitaires qui... lire la suite

Jeanne ASHBÉ est auteure, illustratrice et thérapeute du langage, elle fait des études universitaires qui la mènent au Québec où elle travaille comme thérapeute du langage pour les enfants. A son retour en Belgique, elle met ses textes en images. Elle est à ce jour, l’auteure et l’illustratrice d’une cinquantaine d’albums dont une grande partie s’adresse aux tout-petits. Elle travaille aussi pour la presse et anime des formations à la lecture des tout-petits.

Les bébés sont des poètes…
Le mot « poésie » vient du grec poièin qui signifie faire, créer.
Le poète est celui qui crée.

Ce peut être l’auteur, bien sûr. Mais le poète est aussi l’être humain doué de poésie, celui qui est apte à éprouver l’état d’émotion esthétique.
C’est de ce petit poète-là que je veux parler.
Le bébé poète est ce petit humain qui crée du sens à partir de ce qui est suggéré, dans l’image et dans les mots, avec une subtilité insoupçonnable, qui lorsqu’on l’approche force le respect.
Et qui, de mon point de vue d’auteur, m’engage petit à petit sur des voies où je ne pensais pas il y a vingt ans pouvoir emmener les tout-petits.
Une question me reste ouverte d’ailleurs.... : qui emmène qui sur ces chemins-là ?

La fonction poétique du langage se définit comme son aspect particulier qui met l’accent sur le message et sur les signes dont il est constitué, plutôt que sur la simple information.
Et le tout-petit, dans ce temps pré-verbal qui caractérise son entrée dans la langue, se montre étonnamment réceptif à cette lecture symbolique, exprimée par le rythme, l’harmonie, l’image…, toutes expressions de cet art du langage qu’est la poésie.
D’où leur vient cette sensibilité particulière et plurielle que je ne cesse de découvrir et qui m’émerveille ?
De ce que, peut-être, leur « lecture » d’une image, d’un texte raconté, comme sans doute de toute information, n’est pas (encore) « hiérarchisée » ? En tous les cas, pas sur les bases que nous croyons évidentes, nous qui avons « oublié » nos premiers pas dans le monde de la communication…

…Si on les observe, les tout-petits se montrent incroyablement créatifs, « créateurs », dans leur façon d’appréhender une séquence informative, en images et/ou en mots.
Les détails peuvent faire office d’essentiel, la musique des mots peut supplanter leur fonction purement sémantique et donner sens autrement, les couleurs d’une image en dire plus que nous ne le croirions. On voit souvent un tout-petit s’emparer d’un élément que nous reléguions d’emblée au rang de broutille et lui donner sens d’une manière éclatante.
Le rythme d’une phrase lui-même peut chez un tout-petit évoquer une sensation cinétique qui lui rappelle le bercement dans les bras aimants et là aussi fait naître du sens.
Tout fait sens pour le petit, pour ce petit poète, ce petit « créateur ».
Cette formidable sensibilité, plurielle, active, créative, à la recherche de sens, va peu à peu en quelque sorte s’appauvrir, faisant place au langage avec ses codes, sa hiérarchie de sens qui permet l’échange, et c’est souhaitable bien sûr !

En temps qu’auteur, je trouve absolument passionnant de proposer à ces petits poètes des livres où je joue avec ces formes poétiques du message , en images, en mots , en couleurs, en lettres…
Jeanne Ashbé

Entrée libre sur réservation

Une journée de formation avec Jeanne Ashbé se déroulera vendredi 6 décembre en lien avec des crèches de Châlons en Champagne.

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Première en France
Spectacle joué en français

LE... lire la suite

Première en France
Spectacle joué en français

LE PETIT CHAPERON ROUGE
Il était une fois une petite fille, et son nom était... cela n'a pas tellement d'importance. Parce qu'à un de ses anniversaires sa maman lui a offert une cape rouge - avec une capuche - et parce qu'elle portait la capuche tout le temps, plus personne ne l'appela autrement que "Le petit chaperon rouge"...
Avec Miroslava B?lohlávková et Kamil B?lohlávek
Mise en scène Miroslava B?lohlávková
Scénographie Tereza Venclová
Musique Kamil B?lohlávek
Écriture Kristýna Filcíková

LA MALÉDICTION FAMILIALE
L'histoire du petit chaperon rouge est ainsi présentée : le chaperon porte une malédiction, passée de mère en fille. « Et ceci jusqu'à ce que les petits chaperons rouges ne succombent pas aux ruses du loup. Ainsi la malédiction sera détruite... »
Avec Miroslava B?lohlávková et Marcela Kaudelová
Mise en scène Jakub Vaší?ek
Scénographie Jitka Nejedlá
Musique Marcela Kaudelová
Écriture Kristýna Filcíková

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Première en France
Spectacle joué en français

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Première en France
Spectacle joué en français

LE PETIT CHAPERON ROUGE
Il était une fois une petite fille, et son nom était... cela n'a pas tellement d'importance. Parce qu'à un de ses anniversaires sa maman lui a offert une cape rouge - avec une capuche - et parce qu'elle portait la capuche tout le temps, plus personne ne l'appela autrement que "Le petit chaperon rouge"...
Avec Miroslava B?lohlávková et Kamil B?lohlávek
Mise en scène Miroslava B?lohlávková
Scénographie Tereza Venclová
Musique Kamil B?lohlávek
Écriture Kristýna Filcíková

LA MALÉDICTION FAMILIALE
L'histoire du petit chaperon rouge est ainsi présentée : le chaperon porte une malédiction, passée de mère en fille. « Et ceci jusqu'à ce que les petits chaperons rouges ne succombent pas aux ruses du loup. Ainsi la malédiction sera détruite... »
Avec Miroslava B?lohlávková et Marcela Kaudelová
Mise en scène Jakub Vaší?ek
Scénographie Jitka Nejedlá
Musique Marcela Kaudelová
Écriture Kristýna Filcíková

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Pinar Selek est auteure et sociologue turque. Féministe engagée, activiste pacifiste, elle... lire la suite

Pinar Selek est auteure et sociologue turque. Féministe engagée, activiste pacifiste, elle travaille sur les thèmes de la marginalisation et de l’exclusion par la République turque. Persécutée par le pouvoir judiciaire depuis 1998, elle a dû quitter son pays pour éviter la prison à vie et vit en exil en France depuis 2009. Elle vient de publier La maison du Bosphore, son premier roman.
Traduit du turc par Sibel Kerem

La maison du Bosphore
traduit du turc par Sibel Kerem
éditions Liana Levi, 2013
À Yedikule, un des plus anciens quartiers d'Istanbul, quatre jeunes épris de liberté cherchent leur place dans une société figée depuis le coup d'État de septembre 1980. La condition des femmes et des minorités, les conventions sociales, l'oppression politique : tout leur pèse. Sema la rêveuse voudrait entrer à l'université. Salih l'apprenti menuisier cherche à perpétuer son art là où il a grandi tandis qu'Hasan le musicien aimerait faire vivre le sien sur les routes du monde. Seule Elif opte pour la voie périlleuse de la révolution. Quatre parcours, mais une même devise : Il nous reste un demi-espoir...
Hommage à une ville et à ses communautés, réflexion sur l'appartenance, leçon d'humanité, ce premier roman de Pinar Selek est celui de toute une génération qui cherche sa voie entre la Turquie d'hier et celle de demain.

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LA SAISON

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Festival Reims Scènes d'Europe